「桜には、音楽や人生に通じる哲学がある」
韓国の俊英ソン・ミンギュウ来日直前インタビュー！

11/7（土）FFGホールで開催する「天神でクラシック音楽発見!ラボ#13　故郷の春」出演の指揮者ソン・ミンギュウ来日直前インタビューをお届けします。

●細川俊夫『さくら』と韓国の結びつき

ーーまずお伺いしたいのは、なぜ細川さんの「『さくら』オーケストラのための」をお選びになったのでしょうか。

ソン：私が前回のひろしま国際指揮者コンクールで第2位をいただいた際、本選の課題曲が細川俊夫さんのチェロとオーケストラのための『昇華』でした。とても興味深く、とてもとても素晴らしい作品でした。

細川さんは著名ですが、お名前を存じ上げているくらいだったので、細川さんのことを調べてみました。すると、私も学んだベルリン芸術大学で、韓国人作曲家のイサン・ユンさんに学んでいらっしゃった。それで更に興味が深まったのです。細川さんに実際にお会いしたときにも「ああ、僕はイサン・ユン先生に師事したんですよ」と伺いました。

そんなとき九響が「韓国人作曲家の短い現代作品を指揮しないか」と提案してくれました。韓国人作曲家を紹介できたら素晴らしいといつも思っていますが、せっかく日本で指揮をするのですから、日本人作曲家でいいじゃないかと考えました。
細川さんは先生が韓国人のイサン・ユンですし、私も15年間ドイツに滞在し勉強した韓国人の指揮者で、日本のオーケストラを指揮する。
そこで「『さくら』オーケストラのための」という作品を見つけたのです」

●西洋楽器が奏でるアジア的な響き

ソン：初めて聴いたとき、とても美しい曲だと思いました。現代音楽と呼ばれる作品は、往々にしてちょっと退屈だったり、さもなければ複雑すぎることがありますよね。

ですが、私がアジア人だからかもしれませんが、この作品はとても迫るものがあり、美しく、アジア風です。オーケストラは西洋楽器を演奏していても、響きはアジア的。細川さんの師匠イサン・ユンも西洋楽器で韓国の楽器の響きを試みていました。そんな関係があるな、と思ったんです。

――ソンさんは細川さんのスコアを見るまで、日本古謡とされる「さくら」の旋律はご存じなかったそうですね。この細川さんの作品では、私達日本人はどうしても「さくら」のメロディを歌いながら聴いてしまうんですよ。

「さくら」による変奏曲なのかと思ったら、そうではなく、各パート毎に全く違うオーケストレーションが成され、色彩が変化していく深い作品ですから。

ソン：なるほど。皆さんはよくご存じでも、私にはまったくフレッシュな音楽でした。ですが、何らかの形で、私もこの作品に関われると感じています。
日本と韓国は言語など類似性は沢山あると思います。その意味では、私にとっても全くの未知の作品ではない。「ああ、分かった」と理解出来ることもしばしばです。

――他の演奏曲は、どのように選ばれたのですか。

ソン：前半のモーツァルト交響曲第25番とファゴット協奏曲は、九響からのリクエストです。
実は後半はチャイコフスキーなど別のオファーもあったのです。私はチャイコフスキーやスラブ音楽にもとても親近感は抱きますが、でも今回は全体のプログラムをモーツァルトとマッチさせたかった。それで、モーツァルトの交響曲がト短調で始まり、ファゴット協奏曲は平行調の変ロ長調。

会場はそんなに大きくないとのことですから、私が大好きなシューマンの変ロ長調交響曲（交響曲第1番変ロ長調「春」）を考えました。もしアンコールがあればト短調だな、と思ってます（笑）。

●花は音楽に似ている

――なるほど。でも、桜は春ですよねぇ。

ソン：春です。ですが、私がきくところでは、単に季節だけではない。

花は音楽に似ています。音楽は一度聴いたら、なくなってしまいますね。桜も咲いて、散る。やってきて、楽しんで、そして去って行く。音楽や人生も同じに思えてきます。ですから、ここには音楽に関する興味深い哲学があるじゃないか、と考えました。

というわけで、シューマンの交響曲第１番。正真正銘、「春」です（笑）。でもとても面白いコンビネーションだと思いました。春のようだけど、実は秋であるかもしれません。

取材・文／渡辺和
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【公演情報】
🎼天神でクラシック音楽発見!ラボ#13「故郷の春」
📅2026年11月7日(土)　開演：午後3時
📍FFGホール
【出演】
指揮ソン・ミンギュウ
ファゴット長哲也
お話奥田佳道
管弦楽九州交響楽団
【曲目】
モーツァルト／交響曲第25番
モーツァルト／ファゴット協奏曲
細川俊夫／さくら　オーケストラのための
シューマン／交響曲第1番「春」